Hejsan alla som intresserar sig för denna kurs, det är den första bildkursen dem på rosendal har och bygger mestadels på:

• Grunder
• Teknik
• Tid
• Praktik

Grunder:

De grunder som ni kommer att gå igenom är bland annat teckning, målning och skulpturering. En till sak som jag väljer att inte nämna eftersom det är "utanför" grunderna är illustration, vilket jag ser som en fortsättning från grunderna. De tre sakerna jag precis nämnt är det som utgör vad estetisk bild är grundat på.

Teckning - ni kommer att börja med kolteckning och då göra en avbildning av ett redan taget foto/konstverk och teckna av det på ditt eget papper. Svårighetsgrad: 6.5/10 för nybörjare

Illustration - Den bildillustration ni kommer att göra är från en saga som ni har moderniserat till en nutida tolkning och ska sedan teckna en bild med tillhörande text. Svårighetsgrad: 3/10 För den som lyckats bestämt sig vad man ska illustrera!

Målning - Ni kommer att börja med en ganska så avancerad målningskonst, akvarell. Ni kommer att få göra en akvarell avmålning från ett fotografi ni tagit på en resa. Svårighetsgrad: 6.5/10 för nybörjare (samma som kolteckning)

Skulpturering - Ni kommer att få ett speciellt tema av läraren att välja på, när jag gjorde kursen för Caroline Torbratt så fick vi temat Fantasy/Science fiction, men kan variera från läsår till läsår. Svårighetsgrad; Beror på vilket material man använder, men vi utgår ifrån lera: För nybörjare, det tar ett tag att vänja sig om man inte gjort det förr, men tack vare att man lär sig lättare med lera än de andra tre grunderna så sätter jag betyget på 5/10.



Teknik:

Alla uppgifter ni kommer göra under estetisk verksamhet är baserade på väldigt tekniskt krävande uppgifter. Till exempel i första uppgiften om kolteckning så kanske ni kan visa att ni har teknik att kunna använda en stompf på rätt sätt och får en bra effekt. Alltid är inte slutresultatet och hur bilden blev spelar inte så stor roll, utan mer hur pass bra man jobbat med olika material, vilket jag kommer att gå igenom i senare inlägg.

Tid:

Alla saker ni gör måste bli klara tills kursen är avslutat. Men jag brukar säga att "ju mer arbeten man visar upp för läraren, desto mer underlag för bättre betyg kan man få". Till exempel så hann jag med att göra två stycken kolteckningar och två stycken lerfigurer under kursen och jag tror att det gav mig chanser till ett ökat betyg. Det man måste tänka på är att göra klart ett bra projekt, och försöka att inte lappa över de olika arbetena.


Praktik:

Det som kommer ge er betyg är era praktiska arbeten, d.v.s Bilderna och skulpturerna. Man kan nog öka sitt betyg genom att kanske förklara för läraren varför man väljer att använda vissa tekniker eller varför man arbetar på ett visst sätt och använda sig av teori för att kunna visa att man faktiskt vet vad man gör. Arbeta mycket hemma är mitt tips, helst så rekomenderar jag på att teckna 3 gånger i veckan och då antingen skissa en massa eller arbeta med ett mindre projekt.


Kommentera gärna eller maila mig på: [email protected]

Deviantart är nog en av de bästa konstnärs sidorna du kan vara inne på. Där finns en aktiv community och man behöver inte vara medlem själv för att ta del av informationen, inspirationen och alla bilder som finns på hemsidan. Dem har också en kategori där som heter "tutorials" och är precis som det låter, lektioner för olika saker. Jag kommer att posta upp länkar i alla olika kategorier på bloggen där jag anser att lektionen är väl anpassad och användbar för nybörjare som är nyfikna på olika saker.


Denna guide som jag postar här är en material guide på engelska:

http://browse.deviantart.com/resources/tutorials/tradart/drawing/miscellaneous/#/d1hfcaj


Den är relativt kort, enkel engelska och har ungefär samma kollektion av material som jag själv. Det som jag vill påminna om är att det är viktigt att ha bra kvalité på sina grejer, men att succesivt samla på sig med tiden och inte allt på en gång. Köp först basgrejer och träna med dem och vänj dig, och sedan utöka sortimentet.

Vill du hjälpa mig med att hålla denna blogg vid liv?
Givetvis kommer inte bara hjälp genom donering av pengar för att hålla bloggen fri från blogg.se's reklam, men också kommentarer och fler besök är ett stort tack och ger mig entusiasm att fortsätta blogga och updatera med nya inlägg och länkar!

Men om du/ni skulle vilja stödja bloggen så kontakta mig på valfritt sätt:

Mail: [email protected]
Mobil: 0700223316

Varje krona som ni donerar går direkt till bloggen, det kan vara 1 krona som ni skänker, och när jag har nog mycket pengar för att skaffa 1 månads blogg pro så köper jag det direkt.


Har du önskemål om att köpa någon framtida illustration går det också bra.
Eller att du skulle önska att jag lade upp något särskilt på bloggen så tveka inte att fråga.

MvH: Rickard Andersson, bloggens administratör.

Tyckte du om detta klipp? titta till Mark Crilleys andra pedagogiska steg-för-steg klipp på youtube. Klicka på hans namn på länken till vänster.

Tyckte du om detta klipp? Se mer av Jason på hans youtube sida!
Du hittar länken till han på vänster sida om bloggen.

Dessa verktyg ovan är en mix av det som du kan använda dig av till kolteckning som jag har hemma
och använder nästan varje gång när jag ska teckna ett större projekt.


1, Suddgummi: Det viktigaste verktyget du kommer ha förutom papper och penna. Se till att hålla det rent genom att sudda på bordet innan du suddar på pappret för att undvika onödig smuts. Stryk försiktigt över pappret och försök dig inte på att sudda blankt områden som de riktigt mjuka pennorna varit på. använd alltid ett vitt suddgummi och helst ett av bra kvalité.

2, Knådgummi: Vad jag skulle kalla konstnärs-suddgummi. Kan knådas för att sudda riktigt små ytor och kan även användas som vanligt suddgummi för tunna ytor. billigt att köpa för dess kapacitet inom kolteckning och bör alltid användas vid kolteckning.

3, Suddstift: Precis som ett normalt suddgummi förutom att spetsen alltid finns kvar. Ett bra alternativ till knådgummi när man ska sudda på små ytor eftersom skaftet tillåter en att trycka hårt.

4, Stompf: Denna leksak är ett måste. Den är såpass bra att den kommer att återkomma senare i bloggen genom filmer och kanske ett enskilt inlägg. En stompf är ett verktyg som hjälper dig skapa skuggor genom att smeta på blyertsområde eller drar kolet till en vit yta. Kan också användas till att jämna ut ytor som man tycker är för hårda.

5, hushållspapper: Om du är en person som förut använd ditt finger till att smeta ut blyerts så sluta genast med det och använd istället hushållspapper. Hushållspapper är en bra kompensation till stompfen eftersom det kan täcka större ytor, men är svårare att kontrollera. Det bästa med det är att man aldrig behöver specialköpa det eftersom det finns i hushållet.

6, gummipensel: "Gummipenslar" är en relativt nytt verktyg och som kräver en viss träning för att få rätt. Skillnaden man får av gummipenseln och stompf är relativt små, men genom att gummit inte absorberar något kol så kan man leda det genom vita ytor mycket längre. Gummipenseln används främst inom målning men kan vara riktigt händigt inom kolteckning också, huvudnyckeln är att experimentera.


Prioriteringslista:


Knådgummi & Suddgummi. Knådgummi kostar 25 kronor på Uppsalafärg och räcker längre ju mer man använder det. Eftersom man skissar mycket inom teckning så är suddning väldigt händigt och bör därför köpas först.

Stompf. Om du ska göra teckningsprojekt så är stompf ett måste. Det underlättar och skapar mycket finare ytor än hushållspapper och är väldigt billigt att köpa, både på Uppsalafärg, men också akademibokhandeln.

Detta är de första verktygen som du kommer att handskas med inom kolteckning. Detta är kolpennor av
olika slag och av olika mjukheter.


1 Blyertspenna: En helt normal skolpenna har mjukheten HB, vilket är den normala mjukheten på teckningspenna. Detta
kan vara roligt att tänka på om man har lust att teckna hemma och inte har så mycket redskap hemma att
hålla på med. HB är en mjukhet som kan gå både ljust och mörkt väldigt bra, jag skulle säga att den är ide-
alet på skisspenna att ha till hands.


2, Stiftpenna: För dem som inte tycker om att hålla på att vässa om sina pennor hela tiden finns stiftpennor som ett andra
alternativ. Stiftpennor kan laddas med olika mjukheter, men i Sverige är det riktigt svårt att hitta de mjukaste
respektive hårdaste graderna. Bra att ha eftersom man oftast bara behöver en stiftpenna och ett papper
för att kunna skissa (många stiftpennor har ett sudd ovanpå). Nackdelen är att stiftet ofta bryts om man är ovan
och det hårda stiftet kan lätt lämna markeringar i pappret.

3 & 4, Kolpennor: Jag valde att ta fram två olika av dessa två bara så att ni kan se de olika färgerna på dem (vilket inte spelar ett dugg roll!). Kolpennar har en mjukhet skala som går från ca. 4H till 9B. Det finns också upp
till 12B och ända ner till 9H men Rosendalsgymnasiet och jag själv har skalan 3H till 9B. Om man inte kan ha alla
olika mjukheter samtidigt så tycker jag att man ska använda sig av pennorna: 2H/F, HB/B, 2B, 6B, 9B. Cirka Fyra
stycken pennor med jämna mellanrum kan täcka upp hela skalan utan större skillnad. Min Favorit skisspenna är
2H och min favorit teckningspenna är 2B.


5, Grafitpenna: Är en kombination mellan kolpenna och ritkol. Oftast används den för att kunna teckna detaljer till ritkols teckningar.

6, ritkol: "Ritkol" är egentligen det äkta verktyget för att kunna teckna kolteckningar, bara det att blyertspennor är betydligt mer lätthanterligt och en bra början. Med Ritkol kan man skapa vackra teckningar men kräver väldigt
tjockt papper för att kunna få den fulla effekten av kolets skuggningsmöjligheter. Ett tips är att första börja med
kolpennor men efter ett dussin teckningar börja använda sig av ritkol också. Vi kommer att gå mer in på ritkol i andra verktyg så småning om.


7, Pastell i kol: Man kan också använda sig av pastellkritor för att få in gråa nyanser utan att det prompt behöver vara av torrpastell (mer om torrpastell i framtiden). Väldigt händigt om man känner för att arbeta i olika medium och är speciellt bra för highlighting.

8, Kolstift: Denna leksak är väldigt händig för den som vill använda sig av mjukare stift till kolteckning och mycket lätt att hantera. Om man är en person som tycker om att sudda kan jag inte rekommendera denna men för den som känner för att träna sina ritkolstekniker kommer att uppskatta denna.


Prioritering av köp:

Alla dessa verktyg går att köpa på Uppsalafärg utanför Forumgallerian. Vad ni borde satsa på är att först köpa är
Kolpennor 2H - 9B av märket Derwent: http://www.reuels.com/reuels/media/wn/wn34215L.jpg
Dessa kostar ca. 120 och kommer att räcka i minst ett-två år.
Ritkol är väldigt billigt och rekommenderas också att köpas för bara 12 kr per ask: http://www.artistbutiken.se/images/prod_ritkol.jpg

Namnet på den som leder bloggen Tecknarlektioner heter Rickard Andersson. Han föddes 1992 och pluggar nu sitt tredje år på Journalistikprogrammet på rosendal. Förutom teckning tycker jag om att umgås med flickvän och spela The sims 3 expansionerna.


Jag har intresserat mig för teckning sedan 2004 då mina första mangaskisser gjordes. Jag kopierade då steg-för-steg tekniker av Katy Coopers bok "Så tecknar du manga".
http://www.adlibris.com/se/product.aspx?isbn=9163844109
Med mycket eget tecknande som följde av hennes båda böcker+annan litteratur utvecklade jag så småningom en egen mangastil som jag nu hoppas inte kan förknippas med Katy Coopers eftersom steg-för-steg tekniker är farliga när man är liten.



Jag skapade denna blogg främst för att hjälpa Rosendalselever med att klara av bild kurserna lättare och förbereda och kanske lära dem mer än vad läraren hinner gå med, men ni som är utanför skolan eller kanske bara är intresserade av att lära er teckna och måla kommer också att finna denna blogg underhållen!

Hej allihopa och välkomna till min blogg om teckningslektioner. I denna blogg kommer vi inte bara att prata om teckning utan också använda oss av andra medier så som till exempel:

akvarellmåleri
pastell

Mot 2011 kommer jag att börja ta upp Akryllmåleri om planeringarna av lektioner kommer gå som de ska.